La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y es considerada como una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. A las puertas de la humanidad, nuestros antepasados descubren la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros colores que sirven quizá para impresionar al enemigo, en forma de pintura de guerra, o de señal reconocimiento en una tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.
Probablemente incluso antes de que la primera piedra fuese grabada, el hombre aplicaba pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. Esta práctica ilustrada se convierte en un instrumento de transformación. Los dibujos y los colores permiten cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o sirven sencillamente de ornamento.
La pintura corporal, reaparece en Occidente a finales del siglo XX. Arte transitorio, el pintor crea un dibujo sobre su modelo. Se le consagran varios festivales, entre ellos el de Seeboden en Austria "World bodypainting festival" y el de Bruselas en Bélgica en el Festival Internacional de la película fantástica, "The International Body Painting Contest".
HISTORIA DE LA PINTURA CORPORAL
Pintura corporal y Sociedades tradicionales [editar]
Casi todas las sociedades tribales practicaron la pintura corporal con ayuda de arcilla o carbón. Utilizada el lo más a menudo posible durante las ceremonias, se practica aún en algunas regiones del mundo comoAustralia, las islasdel Océano Pacífico, algunas partesde África tales que las colinas del Nuba sudanés: En algunas tribus del sureste, los colores de las pinturas y los peinados indican la edad de los hombres. Los jóvenes hombres de los pueblos de Kau, Nyaro y Fungor elevaron el arte de la decoración corporal y facial a un alto nivel de ejecución. Estas pinturas con todo no son realizadas que por artistas, sino por todos los hombres de diecisiete a treinta años. La pintura corporal se convierte en una clase de uniforme para cada clase de edad.De India hasta en el Magreb, las mujeres practican una forma de pintura corporal más duradera a la ayuda de henné, a menudo entonces de fiestas religiosas o matrimonios. Los decorados al henné producen tonos del anaranjado al negro. El pueblo autóctonode Sudamérica utiliza el huito o genipapo (genipa americana),el annatto o el carbón para sus decoraciones corporales. El huito, a la semejanza del henné, bastante se debe y su color negro pone algunas semanas a borrarse.
Colores: Utilización y Simbólicos
Las materias utilizadas para fabricar un color son de origen vegetal, mineral y animal. Los pigmentos se varían muy: carbones, cenizas, jugos y semillas de frutas, etc. Los colores universalmente más importantes son el rojos (o marrones), el negro, el blanco, yel ocre.
Los colores más utilizados por los Amerindios son:
1. El rojo muy vivo extracto del Urucù (Roucou (Bixa orellana) ou rocouyer).
2. El negro verdoso que viene del jugo de jenipapo (fruta del árbol Genipa americana).
3. El blanco de arcilla.
En América del Sur, los colores principalmente utilizados son el rojos, el negros y el blanco.
El rojo y la naranja se obtienen mezclando el empolva de semillas de roco (Bixa orellana) con aceite de palma o con agua. [1] El negro se obtiene a partir de la pulpa de la fruta genipapo (Genipa americana) o del carbón de madera. [2] El blanco, de utilización más rara, es un color mineral, de la arcilla blanca.
El Onges pigmeos de las islas Andamán emplean los colores mineral (rojos, amarillos, blancos y negros) mezclados a aceite de tortuga, como símbolo de protección.[3]
En todo África, las raíces del padouk (gran árbol de la familia de los Papilionacées originario de Gabón cuya gruesa corteza secreta una resina roja oscura) se recogen para fabricar el empolvan rojo vivo, frecuentemente utilizada como pintura corporal en las ceremonias tradicionales. De la misma forma, el caolín, arcilla blanca al grano grueso, frecuentemente se utiliza entonces de los ritos. El blanco, tomado del polvo de arcilla, se asocia generalmente al luto o a la purificación. El ocre rojo, tomado de la tierra fértil, color de sangre, es símbolo a menudo de energía vital y fecundidad. Por último, el negro, evocador de la noche y el caos primordial, simboliza la nada.
Pintura corporal y su representación
El carácter definitivo de las escarificaciones y tatuajes condiciona su uso, que se distingue radicalmente del de la pintura corporal. Ésta postula menos una idea fijada en un pasado glorioso que las premisas de una identidad que debe conquistarse. El carácter fugaz de la pintura permite su renovación tanto de vez que se lo desea, con tanto motivos existentes y señales ricas de sentido que deben crearse.
Si el método contemporáneo debilita considerablemente los significados de la pintura corporal y del désacralise para reducirlo a una manera como otro de embellecer el cuerpo, sería daño limitar su práctica actual a estas solas funciones. Retienen por ejemplo aquélla que hace la expresión de una profunda rebelión, el símbolo de la resistencia y la independencia. Se puede acordarse en efecto del músico nigeriano Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) que, a a través de su música y sus pinturas tribales, impugnaba a las autoridades morales y políticas de su país. El planteamiento artístico de Fela permite incluir la aproximación con el arte de la pintura corporal y el discurso de las luchas contra todas las clases de opresiones del artista.
La pintura del cuerpo fue el primer gesto seguramente decorativo de la humanidad. "era necesario ser pinta para para ser hombre" nota C.Levi-Strauss. esto era sobre todo para saldarse de los otros seres vivos la pintura corporal afirma la identidad con sus colores simbólicos y sus motivos tradicionales. El cuerpo "identidad" se convierte en un cuerpo - discurso.
En las distintas culturas amerindias y africanas, las señales corporales, clase de alfabeto del cuerpo, deben leerse como significando o mensajes. Las pinturas corporales pueden vincularse con una tarjeta geográfica que identifica a cada individuo en su universo sociocultural: me muestra me como pinta y te diría de dónde viene y que es. La pintura corporal es una voluntad de comunicación que pasa por un planteamiento creativo y artístico. Es en alguna clase el esthétisation de la vida en sus menores gestos.
Páctica moderna de la pintura corporal
La tal pintura corporal hoy, que es de nuevo practicada en las sociedades occidentales, tiene un objetivo sobre todo lúdico y decorativo. Su carácter espectacular hace una actividad évènementielle muy valoración. Además, el lado "ni desnudo, ni equipado" del modelo pinta permite una exposición del cuerpo sin que eso choque el pudor que prevalece en dichas sociedades: se ven muy frecuentemente modelos "equipados" de prendas de vestir en trompa-ojo. Este aspecto permite así a personas casi enteramente desnudas circular en lugares públicos causando a menudo sonrisas divertidas. El tema animal también frecuentemente se trata: los modelos se transforman así en felinos en la mayoría de los casos, y también en perros, cebras, o vacas... Cuando otros animales aparecen, el lo más a menudo posible se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo: serpientes en la selva, araña sobre su tela... Otro tema favorito de los artistas es el fantástico: escaladas criaturas multicolores, proporcionadas de alas, antenas, garras recorren los festivales dedicados a la clase. Se encuentra también el camuflaje: el cuerpo se integra a su medio ambiente, árboles, papel pinta o paredes decrépitas. Ver a este tema el trabajo de la actriz y modela a Veruschka sobre su propio cuerpo. Se tendrá en cuenta finalmente el renombre creciente de los "tatuajes éphémeres", que artistas abiertos éxecutent a la ayuda de henné o tintas no siempre inofensivas. ¡Por más pequeña importancia, se aplican en lugares elegidos, bíceps, clavija, riñones, por ejemplo, y reanudan los motivos populares de los verdaderos tatuajes, muy siendo menos dolorosos, menos costoso, y bien seguro, no definitivos!
En muchos países la pintura corporal se utiliza durante el carnaval, ya que en esas fechas las autoridades suelen ser más tolerantes.
Precauciones
Algunas normas elementales deben tenerse en cuenta:
* Utilizar una pintura especialmente formulada. Las pinturas por las Bellas Artes, el edificio y demás deben proscribirse, so pena de alergias, o incluso de intoxicación. De la misma forma, algunas tintas por "tatuaje temporal" e henné incluso lo pueden implicar de los efectos indeseables.
Operar sobre una piel propia y perfectamente sana. Evitar las zonas perjudicadas por irritaciones y las recientes cicatrices.
* Limpiar pincel y esponjas después de uso, con el fin de evitar la propagación de posibles enfermedades...
* Acordarse que la desnudez puede chocar algunos.
Fuente: Wikipedia
Probablemente incluso antes de que la primera piedra fuese grabada, el hombre aplicaba pigmentos sobre su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. Esta práctica ilustrada se convierte en un instrumento de transformación. Los dibujos y los colores permiten cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o sirven sencillamente de ornamento.
La pintura corporal, reaparece en Occidente a finales del siglo XX. Arte transitorio, el pintor crea un dibujo sobre su modelo. Se le consagran varios festivales, entre ellos el de Seeboden en Austria "World bodypainting festival" y el de Bruselas en Bélgica en el Festival Internacional de la película fantástica, "The International Body Painting Contest".
HISTORIA DE LA PINTURA CORPORAL
Pintura corporal y Sociedades tradicionales [editar]
Casi todas las sociedades tribales practicaron la pintura corporal con ayuda de arcilla o carbón. Utilizada el lo más a menudo posible durante las ceremonias, se practica aún en algunas regiones del mundo comoAustralia, las islasdel Océano Pacífico, algunas partesde África tales que las colinas del Nuba sudanés: En algunas tribus del sureste, los colores de las pinturas y los peinados indican la edad de los hombres. Los jóvenes hombres de los pueblos de Kau, Nyaro y Fungor elevaron el arte de la decoración corporal y facial a un alto nivel de ejecución. Estas pinturas con todo no son realizadas que por artistas, sino por todos los hombres de diecisiete a treinta años. La pintura corporal se convierte en una clase de uniforme para cada clase de edad.De India hasta en el Magreb, las mujeres practican una forma de pintura corporal más duradera a la ayuda de henné, a menudo entonces de fiestas religiosas o matrimonios. Los decorados al henné producen tonos del anaranjado al negro. El pueblo autóctonode Sudamérica utiliza el huito o genipapo (genipa americana),el annatto o el carbón para sus decoraciones corporales. El huito, a la semejanza del henné, bastante se debe y su color negro pone algunas semanas a borrarse.
Colores: Utilización y Simbólicos
Las materias utilizadas para fabricar un color son de origen vegetal, mineral y animal. Los pigmentos se varían muy: carbones, cenizas, jugos y semillas de frutas, etc. Los colores universalmente más importantes son el rojos (o marrones), el negro, el blanco, yel ocre.
Los colores más utilizados por los Amerindios son:
1. El rojo muy vivo extracto del Urucù (Roucou (Bixa orellana) ou rocouyer).
2. El negro verdoso que viene del jugo de jenipapo (fruta del árbol Genipa americana).
3. El blanco de arcilla.
En América del Sur, los colores principalmente utilizados son el rojos, el negros y el blanco.
El rojo y la naranja se obtienen mezclando el empolva de semillas de roco (Bixa orellana) con aceite de palma o con agua. [1] El negro se obtiene a partir de la pulpa de la fruta genipapo (Genipa americana) o del carbón de madera. [2] El blanco, de utilización más rara, es un color mineral, de la arcilla blanca.
El Onges pigmeos de las islas Andamán emplean los colores mineral (rojos, amarillos, blancos y negros) mezclados a aceite de tortuga, como símbolo de protección.[3]
En todo África, las raíces del padouk (gran árbol de la familia de los Papilionacées originario de Gabón cuya gruesa corteza secreta una resina roja oscura) se recogen para fabricar el empolvan rojo vivo, frecuentemente utilizada como pintura corporal en las ceremonias tradicionales. De la misma forma, el caolín, arcilla blanca al grano grueso, frecuentemente se utiliza entonces de los ritos. El blanco, tomado del polvo de arcilla, se asocia generalmente al luto o a la purificación. El ocre rojo, tomado de la tierra fértil, color de sangre, es símbolo a menudo de energía vital y fecundidad. Por último, el negro, evocador de la noche y el caos primordial, simboliza la nada.
Pintura corporal y su representación
El carácter definitivo de las escarificaciones y tatuajes condiciona su uso, que se distingue radicalmente del de la pintura corporal. Ésta postula menos una idea fijada en un pasado glorioso que las premisas de una identidad que debe conquistarse. El carácter fugaz de la pintura permite su renovación tanto de vez que se lo desea, con tanto motivos existentes y señales ricas de sentido que deben crearse.
Si el método contemporáneo debilita considerablemente los significados de la pintura corporal y del désacralise para reducirlo a una manera como otro de embellecer el cuerpo, sería daño limitar su práctica actual a estas solas funciones. Retienen por ejemplo aquélla que hace la expresión de una profunda rebelión, el símbolo de la resistencia y la independencia. Se puede acordarse en efecto del músico nigeriano Fela Anikulapo Kuti (1938-1997) que, a a través de su música y sus pinturas tribales, impugnaba a las autoridades morales y políticas de su país. El planteamiento artístico de Fela permite incluir la aproximación con el arte de la pintura corporal y el discurso de las luchas contra todas las clases de opresiones del artista.
La pintura del cuerpo fue el primer gesto seguramente decorativo de la humanidad. "era necesario ser pinta para para ser hombre" nota C.Levi-Strauss. esto era sobre todo para saldarse de los otros seres vivos la pintura corporal afirma la identidad con sus colores simbólicos y sus motivos tradicionales. El cuerpo "identidad" se convierte en un cuerpo - discurso.
En las distintas culturas amerindias y africanas, las señales corporales, clase de alfabeto del cuerpo, deben leerse como significando o mensajes. Las pinturas corporales pueden vincularse con una tarjeta geográfica que identifica a cada individuo en su universo sociocultural: me muestra me como pinta y te diría de dónde viene y que es. La pintura corporal es una voluntad de comunicación que pasa por un planteamiento creativo y artístico. Es en alguna clase el esthétisation de la vida en sus menores gestos.
Páctica moderna de la pintura corporal
La tal pintura corporal hoy, que es de nuevo practicada en las sociedades occidentales, tiene un objetivo sobre todo lúdico y decorativo. Su carácter espectacular hace una actividad évènementielle muy valoración. Además, el lado "ni desnudo, ni equipado" del modelo pinta permite una exposición del cuerpo sin que eso choque el pudor que prevalece en dichas sociedades: se ven muy frecuentemente modelos "equipados" de prendas de vestir en trompa-ojo. Este aspecto permite así a personas casi enteramente desnudas circular en lugares públicos causando a menudo sonrisas divertidas. El tema animal también frecuentemente se trata: los modelos se transforman así en felinos en la mayoría de los casos, y también en perros, cebras, o vacas... Cuando otros animales aparecen, el lo más a menudo posible se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo: serpientes en la selva, araña sobre su tela... Otro tema favorito de los artistas es el fantástico: escaladas criaturas multicolores, proporcionadas de alas, antenas, garras recorren los festivales dedicados a la clase. Se encuentra también el camuflaje: el cuerpo se integra a su medio ambiente, árboles, papel pinta o paredes decrépitas. Ver a este tema el trabajo de la actriz y modela a Veruschka sobre su propio cuerpo. Se tendrá en cuenta finalmente el renombre creciente de los "tatuajes éphémeres", que artistas abiertos éxecutent a la ayuda de henné o tintas no siempre inofensivas. ¡Por más pequeña importancia, se aplican en lugares elegidos, bíceps, clavija, riñones, por ejemplo, y reanudan los motivos populares de los verdaderos tatuajes, muy siendo menos dolorosos, menos costoso, y bien seguro, no definitivos!
En muchos países la pintura corporal se utiliza durante el carnaval, ya que en esas fechas las autoridades suelen ser más tolerantes.
Precauciones
Algunas normas elementales deben tenerse en cuenta:
* Utilizar una pintura especialmente formulada. Las pinturas por las Bellas Artes, el edificio y demás deben proscribirse, so pena de alergias, o incluso de intoxicación. De la misma forma, algunas tintas por "tatuaje temporal" e henné incluso lo pueden implicar de los efectos indeseables.
Operar sobre una piel propia y perfectamente sana. Evitar las zonas perjudicadas por irritaciones y las recientes cicatrices.
* Limpiar pincel y esponjas después de uso, con el fin de evitar la propagación de posibles enfermedades...
* Acordarse que la desnudez puede chocar algunos.
Fuente: Wikipedia
Hola me parce muy acertada la explicacion de lo que es esta manifestacion artistica. vivo en Colombia y hago bodypaitning desde el 2003. me gustaria contactar mas artistas de esta disciplina. mi website es www.angelesurbanos.com
ResponderEliminarespere poder conformar una comunidad latina de bodypainting